Todo fluye, nada cambia, todo queda impune
Hace año y medio aproximadamente presenté mi candidatura a la presidencia del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya (GGAC) como consecuencia de una situación de debilidad y poca credibilidad ante el inminente cambio de la junta, en apenas 48h conseguí el respaldo necesario para presentar candidatura y poco después formaba la nueva junta directiva con aquellas personas que me habían respaldado y confiaban en el nuevo proyecto. En este periodo he tenido la suerte de tener un gran equipo, profesional y muy motivado para que el sector salga reforzado.
Así que, más bien por un situación que consideraba injusta y no por la voluntad de liderar el GGAC, me vi con 38 años al frente de la asociación decana del sector, que es la segunda más grande de España, teniendo en cuenta que la primera es de ámbito estatal.
Y desde esta posición no sólo nos hemos preocupado por dar visibilidad a las acciones que realiza el GGAC y todos sus agremiados – recuerdo que la voluntad del GGAC es la de actuar de manera colegiada en beneficio de todo el colectivo, se pertenezca o no al GGAC – también nos ha tocado hacer política con la política.
Y éste es el tema que hoy nos ocupa y preocupa: La lamentable política del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y en concreto la Direcció d’Arts Visuals. Desde nuestro punto de vista el Área d’Arts Visuals carece de alguna estrategia específica para revitalizar el sector. De hecho me planteo si inexistente o excelente, ya que la misma persona, la sra. Marta Gustà, ocupa el mismo cargo desde, al menos, los últimos diez años. Me refiero a al menos diez años, porque en este tiempo la política de este área no ha variado en lo más mínimo; ha habido unos cuantos Consellers, otros tantos directores generales y sólo una directora d’Arts Visuals. Durante esta década hemos ocupado la presidencia del GGAC los tres presidentes que hemos firmado una alarmante carta dirigida a los responsables del Institut Català d’Empreses Culturals (ICEC), poniendo en evidencia la falta de criterios objetivos en cómo se gestionan los recursos públicos. El contenido de esta carta es muy similar al que seguidamente voy a exponer:
Antes hemos necesitado contextualizar las ayudas públicas a las actividades del sector que actualmente vienen del Ajuntament de Barcelona y la Generalitat, y es que en Catalunya actualmente solo hay dos asociaciones que representen al sector o parte de él: Art Barcelona (Abe) y el GGAC. La Generalitat otorga unas ayudas excluidas de concurrencia pública para el desarrollo de las respectivas actividades de 15.000€ para Art Barcelona y 20.000€ para el GGAC; teniendo en cuenta que el GGAC dobla en número de asociados a Abe y que además el GGAC lo forman galerías de todo el territorio parecen importes proporcionales. Pero vayamos más al detalle:
Para unos presupuestos similares, la direcció d’Arts Visuals otorga unos importes a priori también similares, aunque si vemos el ratio por galerías agremiadas/asociadas ya no son tan similares. La subvención por galería es mucho mayor para Abe (576€/galería Abe versus 338€/galería GGAC) es decir, en cuanto a ayudas públicas Abe casi duplica al GGAC.
Seguidamente he verificado las ayudas a los eventos relacionados con el sector. Veamos cómo se reparten las subvenciones excluidas de concurrencia competitiva:
Arts Libris y Swab tienen unos presupuestos de 260.000€ y 200.000€ respectivamente, reciben 50.000€ de subvención cada una, y si se realiza un ratio de presupuesto por cada visitante que entra se obtiene que Arts Libris se gasta 26€ por visitante, mientras que Swab se gasta 13,33€ por persona que entra a la feria.
Seguidamente está FAMA, la Feria de Arte Moderno y Antiguo, tiene un presupuesto de 100.000€, con 7.000 visitantes en la primera edición, que se incrementaron en la siguiente. Coste por visitante: 14,30€. En relación a las anteriores dos ferias comentadas, tiene un ratio coste/persona similar. Por cierto, subvención de la Generalitat: 0€
En cuanto a proyectos nuevos están #elpaperdelart y el Barcelona Gallery Weekend. Ambos en su edición de 2015 tenían una participación similar: 20 galerías de arte y 8 museos o fundaciones, aunque la duración de ambos es dispar, 4 días el Bcn Gallery Weekend y 4 semanas #elpaperdelart. El presupuesto también es dispar 256.000€ versus 13.500€. La subvención del Gallery fue de 75.000€ repartidos en dos años para celebrar la primera edición, en cambio para la celebración de #elpapedelart, cuyo responsable es un servidor, no se solicitó ninguna subvención excluida de concurrencia pública.
Del Talking Galleries sólo dispongo de la información del importe subvencionado: 25.000€
Y finalmente, tenemos el Loop, la feria de vídeo arte creada en 2003, con un presupuesto de 776.000€ y una subvención excluida de concurrencia de 250.000€, lo que lleva a un coste de 155,20€ por cada persona que visita la feria.Si acabamos de citar los proyectos que en mayor o menor medida existen actualmente para estimular el mercado interno, vayamos ahora a ver qué se hace para favorecer la internacionalización de nuestras galerías de arte:
En 2014 la direcció d’Arts Visuals creó una partida extraordinaria y excluida de concurrencia competitiva para asistir a Art Río, en Río de Janeiro. Ignoramos cómo se gestó esta gran idea, el GGAC sólo recibió un correo de Marta Gustá informando de la acción, con lo que se reenvió a los agremiados.
Para aquella edición participaron las galerías del siguiente gráfico (en negro están las galerías de Abe, en naranja las del GGAC y en gris las que no pertenecen a ninguna asociación). En 2015 se volvió a crear otra partida extraordinaria para ir a Estambul! En aquel momento se volvió a repetir la operación: Marta Gustà envía email al GGAC, GGAC reenvía a los agremiados, sólo galerías de Abe van a Estambul y la única galería que repite en Río es Mayoral.
En 2016, otra vez, se vuelve a repetir la operación, pero en esta ocasión para ir a Londres: Marta Gustà envía información al GGAC, el GGAC no lo recibe en la bandeja por un cambio de servidor, ninguna galería del GGAC va a Londres.
En los tres casos únicamente se recibió un email, al menos con total certeza en la tercera, que es la más reciente. Es decir que si las cantidades subvencionadas durante estos tres últimos años son las mismas, el Departament se ha gastado 120.000€ en promocionar la asistencia a unas ferias alrededor del mundo. Mientras escribo este texto todavía no he sabido ver la decisión estratégica o la conexión que hay entre Río, Estambul y Londres. Más bien parece un «prueba y error» para ver si al final se acierta.
Lo más grave que concierne a estas subvenciones para asistir a ferias internacionales es que ya existe un programa para la internacionalización y asistencia a ferias. Se llama Subvenció de Projectes a la internacionalització de galeries d’art, una subvención de pública concurrencia, es decir competitiva, de la que recientemente se ha publicado su resolución en el siguiente enlace: https://tauler.seu.cat/pagDetall.do?idEdicte=82956&idens=1
Ante la falta de un criterio objetivo que justifique la puntuación de estos proyectos, he vuelto a agrupar las galerías por asociaciones. En este caso he intentado ver con perspectiva el gasto de dinero público, para contrastar las informaciones que previamente he expuesto, por cierto, todas ellas de dominio público. El resultado es el siguiente:
Como se ve en el gráfico, a 19 galerías de Abe se les ha otorgado 173.173€, casi un 70% de las resoluciones.14 galerías del GGAC han presentado solicitud, de las cuales 4 se han denegado, con lo que se les otorga un total de 56.150€ y, por último, 4 galerías no agremiadas han solicitado subvención, de las cuales 2 se han denegado y a las otras dos se les ha otorgado 20.000€.
Hasta aquí las partidas de dinero público que destina el Departament de Cultura a las Artes Visuales. Y ahora unas cuantas cuestiones acerca de este gasto público:
¿Porqué, salvo en Río, ninguna galería vuelve a repetir asistencia en esas ferias?
¿Qué argumentos han llevado al Departament de Cultura a gastarse dinero público en tres ferias que comercialmente han sido un fracaso? ¿Y si no han sido un fracaso, porqué no se repite su asistencia?
¿Qué criterios objetivos han llevado a subvencionar la asistencia a estas ferias?
¿Porqué en ningún momento se ha pedido la opinión del GGAC, en tanto es la segunda asociación de galerías a nivel estatal?
¿Porqué la directora del área de Arts Visuals ha viajado también a estas ferias alrededor del mundo? ¿Y porqué no ha ido el Conseller? ¿Y si no ha ido el Conseller es que no es estratégico ir probando de feria en feria?
¿Porqué habiendo una subvención de pública concurrencia, la de Projectes a la internacionalització, se crea una subvención excluida, es decir «a dedo» con la misma finalidad?
Realmente hablar de trato discriminatorio, sesgado y partidista sería poco acertado sin poder argumentarlo con más hechos. Cierto es que en la Conselleria hay predisposición al diálogo, a las comisiones, pero no a los hechos. Fets i no paraules.
Todo lo que acabo de exponer me crea una desconfianza en cómo se gestionan los recursos públicos en el Departament de Cultura. Se duplican subvenciones al mismo proyecto, teniendo en cuenta asimismo que una de las personas que forman la comisión de evaluación – la directora d’Arts Visuals – es la misma que se «»saca de la manga»» dinero público, para el mismo proyecto y curiosamente las empresas beneficiadas son prácticamente las mismas que obtienen mayor puntuación – y más recursos públicos – para la misma finalidad.
Todo fluye, nada cambia, todo queda impune
Exposición El Castell de Santa Florentina
Un magnífic text de Vicente de la Fuente 🙂
Fotos: Vista del castillo y la Sala del Trono, ca. 1909.
Aprovechando la inauguración el sábado de la exposición un pequeño texto resultado del trabajo de preparación de la parte de las artes decorativas. Por desgracia el presupuesto no llega para catálogo, pero un magnífico folleto recoge las ideas básicas de la exposición y una gran parte de las fotografías históricas recuperadas, con las que se pretende documentar el paso de masía fortificada a castillo (de 1899 a 1912) y reconstruir la imagen de sus salas (actualmente prácticamente vacías) en su época de esplendor.
Al final del texto una galería de imágenes, antiguas y actuales, de Santa Florentina. Las fotografías antiguas proceden de las revistas La Avicultura Práctica, enero 1909; y La Ilustración Artística, noviembre 1908.
Les arts decoratives al Castell de Santa Florentina
Les arts decoratives al Modernisme no són un component superflu; decoració equival a…
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Nueva colección de arte moderno del MNAC
Esta noche he asistido a la presentación de la nueva colección de arte moderno del Museu Nacional d’Art de Catalunya, en la que se iban a descubrir 1.300 obras de un periodo que abarca desde mediados del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, en las que se incluyen obras en depósito cedidas por la Sagrada Família, Arxiu Jujol, Macba y Filmoteca de Catalunya.
Según he podido leer con anterioridad se pretende mezclar las diferentes producciones artísticas para ofrecer una imagen completa.
Bien, durante el recorrido he podido encontrarme aspectos que me han sorprendido, otros que me han gustado – o no – y otros varios que según mi modesta opinión deberían mejorar. El discurso de las salas se vertebra por temas, con lo cual el visitante se va encontrando obras de diferentes estilos y épocas. Las salas están pintadas de colores diferentes, lo que ayuda a dar un ambiente distinto, con lo que se relega al blanco a sólo alguna de ellas. Los textos de sala se presentan en 4 lenguas (Catalán, castellano, inglés y francés) aunque las descripciones de las obras – del mismo color que la sala – están sólo en 3, falta el francés… Porquoi?
De hecho, lo más sorprendente de la nueva colección, más allá del discurso, es la disposición de las obras: Se ha pasado de colgar cuadros en espacios diáfanos y blancos, a realizar pequeñas composiciones a diferentes alturas y con escaso espacio entre las obras de ese pequeño conjunto.
Giraudy y Bouilhet presenta una evolución de exhibición que va desde la abigarrada presentación de los cuadros del siglo XVIII, a varios alturas, formatos y temas, haciendo un collage que aprovecha todo el espacio, hasta la presentación contemporánea en el que, generalmente, se marca una línea base y se presentan las obras de forma cronológica, respetando la necesidad de los espacios entre las obras. La actual colección del Museu Nacional ha escogido la versión collage del XVIII y la ha modernizado. Es decir, que si se pretendía huir de los típicos museos «canónicos», ahora tenemos un tipo de exposición decimonónica 2.0. Pero, si no hay una limitación de espacio – entendámonos, ningún museo nunca va a tener espacio suficiente, pero el MNAC sí que tiene una superfície de varios miles de metros cuadrados – entonces porqué se presentan obras a una altura superior de la que fueron concebidas para su correcta visualización? Aquí entraría un debate sobre la iluminación en base a la distancia y/o altura del visitante a la que pienso renunciar.
Otro punto sorprendente es el estado de conservación de algunas obras, a modo de ejemplo citaré una academia de Francesc Gimeno cuyo papel ha estado dañado en sus extremos y se presenta tal cual, obviamente. Aunque acaso no hay en el mercado – ya no digo en el fondo de nuestro gran museo – una academia de Gimeno con semejantes características técnicas y sin que presente cortes ni haya necesitado una restauración? La respuesta es que sí las hay, y a precios extraordinariamente ridículos. Otro caso es un gran cartel de Anís del mono, de Ramon Casas, doblado, roto, agujereado, dañado,… pobrecillo! De acuerdo, necesitábamos ver obra de uno de los grandes (el mejor?) cartelistas del Modernismo, pero no así. El cartel fue, y sigue siendo, creado sabiendo que su vida es efímera, pero no nos engañemos todavía existen carteles y afortunadamente hay varias versiones de ese gran icono que supo crear Ramon Casas para Anís del mono. Las salas de subastas especializadas en este tipo de obra gráfica, clasifican el estado de conservación de las obras siendo el A+ (corríjanme si me equivoco) el mejor, a nuestro pobre cartel le daría un F-, se ha ganado la jubilación. Por favor, restáurenlo o exhiban uno en mejores condiciones.
El MNAC ahora también quiere darle protagonismo a Gaudí, perfecto, ya era hora! Se exhiben varios modelos de puertas de una de sus obras-icono, entre otras tantas obras. Y me vuelvo a preguntar: Si en la concepción del diseño el gran arquitecto prescindía de la línea recta, porqué ahora estas obras de ebanistería se presentan de forma lineal sobre una pared perfectamente nivelada? Hay espacio y capacidad suficiente para contextualizar ese diseño, verdad?
Por cierto, hay cabida para la Guerra Civil incluso se llega a Dau al Set y se le dedica toda una pared, formidable!!! Pero señores, me he perdido, a dónde se han ido los Vayredas y las Escuela de Olot? Estoy sobrecalentando mi única neurona y no recuerdo haberlos visto junto a la sala de retratos (Discúlpenme si en lugar de retratos he escrito paisajes 😛 )
Un estirón de orejas se lo llevan los retoques de última hora: Descripciones de otro color, desenganchadas, inexistentes, desniveladas; urnas de seguridad sin tornillos, plafones de marquetería torcidos,… La iluminación es toooodo un capítulo a parte, déjenme destacar la inexistente en la sala central en la que entre otras delicadezas se encuentra un Desconsol de Llimona o una Eva de Clarasó (-Durante el día les da el sol -Pues durante la noche parecen camaleones, de lo bien camufladas
están) La iluminación del resto de salas la calificaría en «correcta», salvo el excepcionalmente iluminado Picasso, en una de las últimas salas.
En las salas de mobiliario me ha agradado presenciar mayor presencia de Gaspar Homar y el diseño e iluminación de las peanas. Discúlpenme si no me extiendo más, es un capítulo que tengo superado. Puig i Cadafalch tiene su minisección. Vidrieras de Mir, ejecutadas por Rigalt, sobriamente presentadas (en contraposición a las secciones de pintura)…
En fin, es un resumen en «caliente» de la gratificante visita a la nueva colección del MNAC. Seguro que mañana la prensa le ofrecerá una visón global del conjunto y mucha más pedagogía.
Valoro la visita positiva, se exhibe mucha más obra de la que se había hecho hasta la fecha, encuentro un acierto el dar un ambiente/color a las diferentes secciones; pienso que es más razonable el discurso para una exposición temporal que para la permanente y aún así, felicito a los responsables por ser valientes y arriesgados en su ejecución. Pese a ello, y como sé perfectamente lo que conlleva, la presentación debería haber sido ejemplar, por recursos, material y personal.
Nuevos retos, nuevos proyectos: #elpaperdel’art
Hemos oído por activa y pasiva todas las carencias que nos presenta esta crisis global. Lo cierto es que estas amenazas y debilidades se nos presentan en forma de muchas variables, a los cuales tenemos que hacer frente de la manera más eficiente y rápida posible; pero estos cambios también llevan consigo nuevas oportunidades que pueden dar origen a fortalezas en nuestros productos o nuestras empresas.
Hace pocos días, mientras acababa de finiquitar la presentación de la nueva colección del museo, el nuevo ibook, pactando nuevos convenios para la nueva edición de la Bicicletada Modernista, editando las imágenes de Anna (Quien está más loco: El loco o el loco que sigue al loco?), atendiendo a algún visitante despistado y echándole un ojo a mis hij@s – todo un ejemplo de multitasking – se me ocurrió una brillante idea, que quise poner en práctica lo antes posible. Lo que me extraña es que este «momento eureka» no se me ocurriera bajo el agua de la ducha, sino en una situación de máximo estrés. 
El proyecto en sí es muy sencillo: Reunir a un número considerable de galerías y anticuarios para realizar una macroexposición – o una feria a pie de calle – según se mire. El nexo de unión se me planteó en forma de papel, por muchos y variados motivos: La palabra «papel» está cargada de significados, entre ellos «papel» es la importancia de alguien o algo, la función que desempeña en un determinado campo; de ahí el papel de los profesionales del mundo de las artes visuales en el entramado de las industrias artísticas, gracias a los cuales se nutren no pocas colecciones privadas y públicas. Al estar en contacto directo con el público, conocemos mejor que nadie su sensibilidad, sus necesidades, y esa relación diaria nos permite aconsejar a los coleccionistas y predecir los cambios que se pueden producir en el mercado.
Por cierto, el papel ha sido tradicionalmente el formato en el que se pueden encontrar obras de arte a precios económicos, y también es el formato en el que encontramos que el artista es mucho más espontáneo en su proceso creativo.
En una situación de varios años de crisis global, de cambios en el comportamiento de los consumidores, incluso en la escala de valores de los usuarios, debemos unirnos – la unión hace la fuerza – y trabajar en proyectos comunes que fortalezcan el sector, primero porque se pueden conseguir grandes resultados con una inversión mínima de costes y segundo porque la innovación debería ser uno de nuestros cimientos; acaso es incompatible ser innovador cuando se está especializado en arte clásico (como es nuestro propio caso)? Todo lo contrario, en un sector en el que a priori todo parece ser muy conservador, es cuando se debe arriesgar más que otros para conseguir mejores resultados y mayor notoriedad. Hablaba de inversión mínima, ésa es la grandeza del proyecto, si los resultados fueran negativos, el coste sería tan ridículo que implicarse o no en él sería por ideología o por tener cerrada la programación del espacio.
Hemos arriesgado y hemos sido prudentes. Con Magda comparto una máxima: Espérate lo mejor y prepárate para lo peor. Parece ser que el proyecto es estimulante y parece que sólo puede haber un desenlace: el éxito. Pero seamos cautos, alea jacta est, en los próximos días veremos si hemos conseguido llamar la atención del público, reivindicar nuestro trabajo y estimular un mercado en horas bajas, qué mejor estímulo que satisfacer los sentidos? El papel del Arte (#elpaperdelart) es una macroexposición de 20 anticuarios y galeristas centrada en el papel, que se celebra en Barcelona durante el mes de mayo de 2014. Con esta propuesta se ofrece al público la posibilidad de conocer 20 exposiciones y más de 500 obras de arte, con una oferta cultural que abarca un abanico tan amplio de la historia del arte, que va desde el siglo XVI hasta nuestros días. Entre las obras que se exponen destacan las de artistas como Mariano Fortuny, Joan Miró, Antoni Fabrés, Ramón Casas, Fernando Botero, Joaquim Mir, Albert Ràfols-Casamada, Jaume Plensa (Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2013), Diego Pujal, Salvador Dalí, Evaristo Benítez, Xavier Vilató, Martí Sala, Pablo R. Picasso, Josep Granyer, Pau Pascual, Antoni Clavé, Francesca Llopis, Feliu Elias (APA), Isidre Nonell Josep Mª Subirachs o Antoni Tàpies entre muchos otros.
Además, el visitante podrá adquirir gratuitamente en cualquiera de estos espacios los pasaportes en los que encontrará la información básica de las exposiciones. Los pasaportes serán necesarios para obtener cada uno de los 20 sellos de los citados espacios, para poder participar en el sorteo de un premio-regalo valorado en 3.000 €, para la adquisición de obras de arte.
Si quieres más info sigue el hastag #elpaperdelart ¿Te apuntas?
Cobertura RACC bici
A partir d’ara els ciclistes també tenim cobertura s’assistència amb el RACC. M’ha congratulat llegir que el carnet de soci del RACC inclou un servei gratuït d’assitència mecànica a la bicicleta 24h i una assegurança de Responsabilitat Civil de fins a 30.000€.
Ser del RACC ja era una garantia quan anaves de viatge i ara per mi la cobertura ja és total. Per sort, he hagut de servir poques vegades el servei i aquest nou paquet m’ofereix molta més seguretat, especialment quan hi vaig amb la família. L’assistència cobreix un radi de fins a 100 quilòmetres des del teu domicili. Cobreix totes les persones de la família: soci titular, beneficiari i fills menors de 18 anys. La cobertura del servei és gairebè sencera, s’inclou en ciutats, carreteres asfaltades i camins de terra, sempre que siguin transitables per al cotxe-taller d’assistència mecànica. Amb una pòlissa que garanteix la responsabilitat civil pels danys personals i materials que hom pugui causar amb l’ús de la bicicleta fins a un límit de 30.000 €. Inclou també els possibles costos judicials que es puguin produir.
Les noves prestacions gratuïtes incloses en el carnet de soci són aquestes:
1.- Assistència mecànica del RACC per a la teva bicicleta
2.- Si és possibe, et reparen l’avaria al moment
3.- Si no és possible, porten la bici on els hi diguis (domicili, taller,…)
4.- Les 24 hores del dia, els 365 dies de l’any. Només cal trucar al servei d’assitència: 902 106 106
5.- L’assitència cobreix un radi de fins a 100 km des del teu domicili
6.- Cobreix totes les persones de la família: soci titular, beneficiari i fills menors de 18 anys
7.- Assitència a ciutat, carreteres asfaltades i també camins de terra sempre que siguin transitables per al cotxe taller d’assitència mecànica
8.- Amb una pòlissa que garanteix la responsabilitat civil pels danys personals i materials que puguis causar amb l’ús de la teva bicicleta fins a un límit de 30.000€
9.- dins la cobertura de Responsabilitat Civil s’inclouen també els possibles costos judicials que es puguin produir.
Saps que…
A Barcelona es produeixen 14.333 desplaçaments diaris amb bicicleta
A Espanya es van vendre 780.000 bicicletes el 2012, davant dels 699.589 cotxes
*Pots trobar aquesta informació al web del RACC
Domènec Sugrañes, el primer gaudinià
Fa dues setmanes vàrem presentar la nova col·lecció del Museu del Modernisme Català, entre les novetats hi ha obres d’Eusebi Arnau Miquel Blay, Joan Busquets, Ramon Casas, Lambert Escaler, Antoni Gaudí, Lluís Graner, Gaspar Homar, Venanci Vallmitjana, Ricard Urgell i Domènec Sugrañes, a qui li dedicaré les següents línies.
Fent recerca vaig trobar escassa literatura d’aquest gran arquitecte i vaig decidir anar directament a la gran font documental que és la seva família, primer amb la seva neboda Margarida i després amb la seva filla Concepció, a les que agraeixo enormement que em dedicaren el seu temps.
Domènec Sugrañes i Graus neix a Reus el 1878, els seus pares Domènec i Maria regenten una confiteria al carrer de les Galanes, al bell mig de la ciutat de Reus. En una de les trobades per prendre el té que organitzava la seva mare, és quan Gaudí es fixa en les excel·lents aptituds pel dibuix que té el jove Domènec i l’anima a iniciar els estudis d’arquitectura.
El 1894 marxa a Barcelona per iniciar els estudis a la Facultat de Ciències, pas previ per iniciar la carrera d’Arquitectura. Viu tot sol en una pensió i es manté gràcies a una petita quantitat de diners que li envia la seva mare.
El 1896 Gaudí apadrina al jove Sugrañes i l’integra temporalment al seu estudi. Malgrat el traspàs del seu pare, el 1900, Sugrañes continua els seus estudis, patint dificultats econòmiques.
Sugrañes es continua formant al taller de Gaudí mentre s’examina per lliure a les matèries de la carrera d’arquitectura. El 1905 mor la seva mare. Gaudí l’anima i li dona suport ja que assumirà de forma íntegra la seva formació, fins a llicenciar-se el 1907. Nogensmenys, el fet d’allargar la carrera li permetrà participar en els projectes de la Casa Calvet, la Torre Bellesguard, la Casa Miralles, la Casa Batlló, el Park Güell, la Colònia Güell i la Catedral de Mallorca.
A mode d’exemple, Gaudí delega en Sugrañes la responsabilitat de dels bancs exteriors, la reixa d’entrada i la làmpada amb les cibes de colors de l’escala. A més, posteriorment realitza la casa dels porters i l’edifici de la bomba d’aigua, que simula un drac.
Aquest mateix any, el 1907, coneix i comença a festejar amb Xaviera de Franc. Xaviera és la primogènita de Xavier de Franc (advocat) i Concepció Capdevila, família de terratinents de Capellades i Cardona, encara que Xaviera va néixer a Vilandeny, població molt propera a Cardona. A començaments de segle la família De Franc Capdevila es trasllada a viure a la ciutat comtal, al carrer dels Arcs, molt a prop de la Catedral de Barcelona.
Com a membres d’una família benestant, Xaviera i la seva germana Maria Esperança es cultiven en l’estudi de les arts. Estudien a la prestigiosa Acadèmia Borrell, juntament amb altres joves promeses de la Pintura Catalana com Roman Ribera, Joaquim Bassegoda, Alexandre de Riquer, Xavier Nogués, Ricard Canals, Marià Pidelaserra, Ysern Alié, Josep Maria Sert, Adrià Gual o els germans Juli i Ramon Borrell.
Si les anotacions no em fallen, Ma Esperança continua a l’Acadèmia Borrell fins al final, mentre que Xaviera es decanta per estudiar Magisteri a l’Escola Bardina i també inicia estudis del que en aquest moment es considera que esdevindrà la llengua universal: l’Esperanto (Llengua artificial creada pel lingüista polonès Ludwik Lejzer Zamenhof el 1887)
El 1909 Xaviera de Franc i Domènec Sugrañes contrauen matrimoni i es traslladen a viure a la Ronda de Sant Pere, 25, a Barcelona. Hem trobat molt poques fotografies d’en Domènec a l’àlbum familiar i el motiu és que fou una gran apassionat de la fotografia, s’encarregava ell mateix de fer les fotografies familiars, que posteriorment revelava al laboratori que tenia a casa seva.
A la mort de l’arquitecte Francesc Berenguer (Reus, 1866 – Barcelona, 1914), el principal col·laborador de Gaudí, Sugrañes comença a encarregar-se de tasques de gran responsabilitat, i esdevè la seva mà dreta. Degut a la complexitat i la ingent càrrega de treball en la construcció del Temple de la Sagrada Família, Sugrañes assumeix la responsabilitat de tot allò que el mestre no pot abastar
Desprès de la tràgica mort de Gaudí el 1926, i segons els seus explícits desitjos, Sugrañes és nomenat director de les obres de la Sagrada Família i continuador del llegat.
Per altra banda, Maria Esperança de Franc, es casà amb Marius Rotllant i marxaren a La Habana entre 1913 i 1914. De fet, durant uns anys viuran entre Barcelona i La Habana (dos fills nasqueren a la capital de Cuba i els dos petits a la ciutat comtal). A Cuba Rotllant inicià diversos negocis, el més fructífer el dedicat a la fabricació de pedra artificial.
Rotllant, encara que no tenia el títol d’arquitecte, va dissenyar diversos edificis modernistes, i és un dels responsables de que el Modernisme sigui present a l’altra banda de l’Atlàntic.
Centrant-nos en les obres, recordem que el 1909, només dos anys després de llicenciar-se, en Sugrañes dissenya aquest dormitori com a regal de noces. En els diversos detalls es troba explícitament la influència gaudininana; com ja he apuntat Sugrañes es va formar al taller de Gaudí i només anava a la facultat a examinar-se; per tant, trobem en Sugranyes l’emprenta de Gaudí en estat pur.
A més es dona la particularitat que aquestes són les úniques peces de mobiliari que dissenyà Sugrañes, suposo que per la intensa activitat i responsabilitat com a arquietecte. La seva filla petita, Concepció, em comentava que pel matí anava a l’obra, a supervisar els diversos projectes i per la tarda anava a la Sagrada Família.
El dormitori està format per un armari, llit de matrimoni, tauleta de nit i un tamboret, totes les peces executades amb vern mediterrani, una fusta apreciada per la seva manca de vetes. A més un tret diferencial és l’absència de la línia recta i la presència de motius orgànics.
El frontal del llit té forma trilobulada, amb les inicials DX i XD (Domènc i Xaviera) a banda i banda, i una esfera central, que presenta una pintura a l’oli de la Verge amb el nen Jesús, signada per Ma Esperança de Franc Capdevila. Els tres lòbuls i l’arc que separa la decoració frontal estan decorats amb 56 roses de Reus, la població natal de Sugrañes.
Les inicials D i X són tallades elegantment en els dos medallons laterals de la capçalera, envoltats de tondons i garlandes de flors. Certs elements com els relleus entre els medallons i les línies als peus del llit fan pensar en motius aquàtics de gran moviment i sinuositat, tallats suaument en la fusta. Un altre element molt gaudinià són les potes del llit, corbades i mirant cap a l’interior, de manera que la línia recta desapareix per complet.
El peu del llit està decorat amb sengles cors, que es presenten a banda i banda i s’entrellacen amb unes línies ondulants, des dels extrems al centre del plafó, simbolitzant el cel i que presenta el peu del llit. Sobre els cors es presenta una garlanda de 21 roses de Reus , presidit per una estrella de sis puntes i l’última flor reusenca, els tres símbols estan emmarcats per successives claus decoratives.
La tauleta de nit, lloc que Xaviera de Franc utilitzava per guardar els panellets de Sant Blay – coneguts per contrarestar el mal de coll – presenta la mateixa concepció constructiva que el llit. Amb una porta i un calaix, sota la presidència del mateix arc trilobulat.
El tamboret, en canvi, presenta a les potes les formes orgàniques, aconseguides a partir de la geometria reglada. Una característica molt present en l’obra de Gaudí, amb la que presenta nous resultats – a les formes orgàniques em refereixo – emprant els mètodes més senzills possibles.
Agraïments: Concepció Sugrañes de Franc i Margarida Sugranyes Bickel
Bibliografia: Ferrer, D. «Els arquitectes de Gaudí» Col·legi Arquitectes de Catalunya. Barcelona, 2002
Fotos: Carles Insenser – InPhoto
Mysteria: Els secrets desvetllats
Faltan exactamente 7 días para que finalice la primera exposición temporal del museo: Mysteria: Els secrets desvetllats (Mysteria: Los secretos desvelados). He tenido la suerte de comisariar junto a Beatriz Maeztu esta insólita exposición, en la que mostramos todo aquello que hay detrás de las capas pictóricas; tan insólita que sólo se ha realizado otra exposición de las mismas características, fue en 2006 en el Museo de El Prado, con El trazo oculto
Para el título buscábamos una palabra que definiría claramente lo que el visitante se iba a encontrar, así que nos dirigimos a la etimología en latín: Mysteria (Ocultos), con ella expresábamos lo que se podía ver en nuestra exposición. Pero quisimos añadir la leyenda de “Els secrets desvetllats” (Los secretos desvelados).
En castellano “desvelar” tiene un doble significado, pero en catalán no: “desvetllar” sólo significa quitar o impedir el sueño, y es exactamente a los que nos queremos referir: Hemos despertado/desvelado (desvetllat) de su letargo eterno estos secretos, pero cuando finalice la exposición, volverán a permanecer ocultos, volverán a su letargo eterno.
Para la imagen gráfica, pensé en utilizar el cuadro de Pere Borrell, en el que se ven dos niñas riendo, para que se viera a una de ellas al natural y la otra como si se estuviera sometiendo a análisis. Sin la inestimable ayuda de mi admirado amigo Jordi Gorchs no hubiera sido posible, os lo aseguro.
Decidimos iniciar el proyecto de Mysteria después de que Actio, Arte y Ciencia ,de la Universitat Politècnica de Catalunya, hiciera un análisis exhaustivo de la colección de pintura del museo. Creí que sería muy interesante mostrar al público lo que unos pocos privilegiados podemos ver puertas adentro; y esto es aquello que hay debajo de las capas pictóricas: los dibujos preparatorios, arrepentimientos, elementos eliminados y restauraciones que han podido sufrir las obras de arte (centrándonos obviamente en la pintura) a lo largo de su existencia. Junto a este análisis de reflectometría infrarroja también se presentan pequeñas claves y documentos no visibles tales como sellos, inscripciones o las etiquetas de las diversas exposiciones, ya que constituyen documentos históricos muy importantes que confirman los datos ofrecidos por los historiadores y complementan un análisis más detallado de los cuadros.
Escogimos obras de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas, Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Román Ribera y Antoni Utrillo. En ellas encontramos una valiosa información que nos acerca de una manera inusual y fascinante a la personalidad atrevida y perfeccionista, de los protagonistas de Mysteria.
Más de 100 años en secreto y sólo disponéis de 7 días, tan sólo os quedan 7 días, para descubrir los tesoros ocultos de las obras del Museu del Modernisme Català.
Mujeres del siglo XXI
La jornada que cierra la semana, al menos para la mayoría de los mortales, ha estado cargada de reuniones. Entre ellas me gustaría destacar a dos mujeres con las que he tenido la fortuna de conversar agradablemente; ellas son Concepció Sugrañes y Eli Urpí.
Eli es una joven promesa en el diseño de la moda, aunque por lo que he podido ver de su trabajo, es una persona más que consolidada en su sector. Sus diseños emanan personalidad propia y son perfectamente identificables. Algo que valoro mucho, precisamente en un momento en que la customización y personalización de los productos está tan en auge, que finalmente se consigue el objetivo contrario, que parezca que todo esté seriado.
Gracias a Olga de Sandoval, conocí a Eli Urpí y le ofrecimos participar en la cuarta edición de la Bicicletada Modernista. Hoy me he reunido con ella y su chico para presentarles la imagen gráfica de la Bicicletada y exponerles cómo se desarrollará la logística y la dinámica del evento. Intentamos cuidar el más mínimo detalle para que esta edición sea todo un éxito; es más, me siento afortunado de contar con gente que se implique en el proyecto e intente dar las mejores soluciones posibles.
Por un momento te paras a pensar y te das cuenta de que muy por encima de cualquier empresa o institución, está el capital humano que hace que, efectivamente, todo funcione, y no son ni siquiera los cargos que puedan ostentar, si no simplemente las personas las que con humildad, profesionalidad, entusiasmo y entrega hacen que todo aquello imaginable sea posible.
Igual que sucedió con mi primer ironman, me he dado cuenta de que cualquier éxito, cualquier meta conseguida son fruto del trabajo de un equipo. En el ironman me enfrentaba yo sólo a un reto de resistencia, pero detrás tenía el apoyo de mi familia, con Magda sufriendo minuto a minuto, y mis amigos que me dieron ánimos y energía para llegar al final, entre los que quiero destacar a Albert, que vino expresamente a animarme cuando estaba encarando los últimos km del maratón. Pero sin Dorte, que cuidó al detalle mi nutrición, y sin David que me machacó las piernas para que resistieran todo lo que les eché y más, seguramente no lo habría conseguido.
A día de hoy, son muchas las personas que me han demostrado que puedo contar con ellas para lo que necesite, y ellas saben que no voy a pedir más de lo que puedan ofrecerme. Me refiero a Jordi, Inma, Sonia y Lluís, Carme y Eli, Miquel, Marc y Meritxell, Juan Miguel, Juan Miguel, Ángel y Vicente, Silvia y Ruth, Ricard, Albert, Anna, Antonio, Cristina, David, Maria, Patry, Sergi y Sonia, María y Germán, Eli y Nacho, Albert, Alberto, Magda, Omar y Pedro Javier. Cada una de ellas habrá hecho posible que este pequeño proyecto sea un enorme éxito.
El denominador común de estos encuentros es el Modernismo, aunque con Concepció Sugrañes he hablado de otros temas. Con 94 lucidísimas primaveras (yo le hubiera echado unos 70 años), es la hija menor de Domènech Sugrañes, quien se formó bajo la tutela de Antoni Gaudí y continuó con el proyecto del Templo de la Sagrada Familia cuando el universal arquitecto falleció en trágicas circunstancias. La señora Conxita me ha explicado cómo su padre llegó a la ciudad condal, sus aficiones y sus rutinas. Hemos estado analizando una de las obras que diseñó Sugrañes y presentaremos próximamente en el Museu del Modernisme Català, que tiene una fuerte influencia gaudiniana y de la ciudad de Reus. También me ha explicado cómo su padre fue una de las tantas víctimas incruentas que dejó la Guerra Civil, y otras tantísimas anécdotas que me han ayudado comprender a la persona y al arquitecto.
En menos de 3 semanas, en la presentación de la nueva colección 2014 lo explicaré con detalle. Lo curioso es que sin estar directamente implicada, la Editorial Thomas tiene bastante que ver con las obras que presentaremos próximamente…
Una xiloteca en carne y hueso
Esta tarde me he reunido con David Miret, miembro de una saga de ebanistas, para que nos ayudara a identificar las ricas maderas, que decoran los plafones de marquetería del mobiliario que presentaremos próximamente, en la nueva colección del museo. Es algo muy excepcional poder encontrar un dormitorio, cuyos elementos – principalmente armario y cabezal y pie de cama – estén decorados con tanta diversidad de escenas y, por consecuencia, diversidad de maderas nobles.
Al igual que hice el año anterior, pretendo realizar una publicación electrónica en la que pueda presentar este análisis más detallado de las obras, que precisamente, el soporte sobre papel no permite desarrollar. Al respecto os enlazo con el ibook del Museu del Modernisme Català en inglés, del que presentamos cuatro versiones en 2013 (catalán, castellano, francés e inglés), es gratuito y compatible con los dispositivos Apple (iMac o iPad).
Como explicaba hoy nos hemos centrado en un excepcional dormitorio de Gaspar Homar – Os sonará por la noticia de la apertura al público del piso principal de la Casa Lleó Morera, que fue decorado por el ebanista mallorquín, aunque actualmente el piso se presenta vacío de mobiliario – y en sucesivas jornadas, seguiremos con otras obras que próximamente presentaremos en la nueva colección, así que vais a poder ver algún fragmento en primicia. Habremos estado más de 2 horas, en las que Miret me ha recordado cómo identificar las vetas de las maderas, sin dar mucha importancia a la tonalidad, pues el paso del tiempo y los colorantes o barnices pueden haber alterado su color original. También es fascinante saber que la veta de la madera de la misma especie cambia, en función del hábitat y del clima, entre otros factores; o cómo los ebanistas o marqueteros «juegan» con la posición de la veta de la madera para favorecer el contraste en la composición final.
En resumen, una interesante e impagable lección magistral que, por descontado, vamos a poner a disposición de toda aquella persona que busque información, más allá de la genérica literatura dedicada al Modernismo. Moltíssimes gràcies David!!!!
Gabriel Pinós 